Le premier film que propose Todd Field depuis Little Children n’a pas déçu les attentes. Dans la peau d’une chef d’orchestre se consecrant entième à son art pour mieux effacer quelques épisodes d’un passé trouble, Cate Blanchett offre, une fois de plus, une composition exceptionnelle.
Published on 1er septembre
Cate Blanchett is an exceptional actress. Tout le monde en convient. La 79E Mostra de Venise en est seulement à sa 2E journée que, déjà, celle qui fut primée ici en 2007 grâce à sa performance dans I’m Not Therede Todd Haynes, se place d’emblée parmi les favorites.
Écrit specifique pour elle, le scenario de Todd Field, qui revient enfin au cinéma après années d’absence (au cours desquelles severales de ses projets ont avorté), aborde des thèmes très contemporains dans une histoire campée dans le monde de la musique classique . Il y est notably question de la culture de l’annulation et du movement #metoo, mais TARE est avant tout le portrait d’une femme talentueuse, consumée de l’intérieur autant par sa passion que par ses zones d’ombre. Dans ce cas, la musique peut ainsi devenir salvatrice. Ou malsaine, c’est selon. D’une certaine façon remonte le souvenir de La pianiste, de Michael Haneke (avec Isabelle Huppert), bien que les histoires soient complètement différences. Même rigueur dans la pratique de l’art, même souffrance, parfois. Une austerité, aussi.
Dès le départ, he sent bien que Lydia Tár, que joue Cate Blanchett, ne conçoit pas son travail de manière traditionnelle. Cheffe d’un important orchestre symphonique à Berlin, première femme à occuper cette fonction dans la capitale allemande, Lydia est également interéssée par les composers contemporains et les musiques venues d’ailleurs. C’est ce qu’on sugestet d’entrée de jeu en laissant au début le générique défiler au son d’une musique que la cheffe a sans doute découverte au fil de ses voyages dans le monde.
Aussi découvre-t-on un peu l’approche de la musicienne au cours d’une interview-conférence qu’elle accorde devant public, au cours de laquelle on peut relever la nature très complexe de l’artiste.
An accumulation of events
Alors qu’elle s’apprête à publier une autobiographie, au moment où elle préparé également un cycle Mahler avec son orchestre, un premier écueil survient lors d’une classe spéciale que Lydia, au cours d’un voyage à New York, ofre à de futurs chefs d’orchestre. Une discussion avec l’un des étudiants s’envenime. Ce dernier refuse d’écouter – encore plus de jouer – du Jean-Sébastien Bach, estimating that the behavior of this white, heterosexual and misogynistic man, père de 20 enfants, does not correspond pas du tout à ses valeurs d’inclusion et de diversité . La réplique de Lydia, qui a suscité des applaudissements à la projection destinée à la presse, est si cinglante que le jeune homme decides tout simplement de quitter la salle, non sans avoir proféré quelques injures au préalable.
L’évènement pourrait être banal; il ne l’est pas.
Le récit de TARE est d’ailleurs construit de telle sorte qu’une accumulation d’épisodes de ce genre, de la part d’une cheffe qui peut avoir tendance à être vraiment très exigeante, peut resultir à des conséquences sur le plan professionnel, mais aussi dans la vie personnel (Nina Hoss incarne son amoureuse).
La musique obviously occupies an important place. Todd Field utilizes à bon escient la trame musicale de la compositrice islandaise Hildur Guðnadóttir (Sicario, Joker), tout autant que la puissance d’un grand orchestre.
PHOTO VIANNEY LE CAER, ASSOCIATED PRESS
Nina Hoss, Noémie Merlant, Cate Blanchett and Sophie Kauer at the film premiere TARE
Le dénouement du film est un peu surprenant et s’articule moins harmoniceusement au reste de l’histoire, mais il reste que Cate Blanchett, qui réussit l’exploit de se réinventer à chaque rôle, livre sa partition en vraie virtuose.
Lors d’une conference de presse tenue jeudi, l’actrice australienne a declaré qu’en lisant les tout premiers mots du scénario qu’a écrit Todd Field, elle saviat d’instinct qu’elle aurait un personnage complexe à défendre.
« Lydia est pétrie de contradictions, mais une seule certitude est restée au fil du processus et des échanges que j’ai eus avec Todd : cette femme multiple est étrangère à elle-même. Sans rien révéler, Lydia est visibly hantée par quelqu’un ou quelque chose faisant en sorte qu’elle a mis une partie de son passé de côté pour mieux se réinventer dans le monde musical grâce à son immense talent. Ce travail avec Todd a été fascinating à faire. »
TARE prendra l’affiche au Québec le 7 octobre. Prédiction : he parlera de ce long métrage jusqu’au printemps prochain, pendant toute la durée de ce qu’on appelle la « saison des récompenses ».